formas afectivas de (re)orientación | Video
Centro de Arte Contemporáneo Quito - EC | March 28 - May 25, 2025
Artistas: Mikaela Arias, Andrea Montero, Daniela Santander, Samantha Albuja, Emilia Torres, Domenica Aillón
Curaduría: Saskya Fun Sang
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The actions and incidence of how things collapse,
and deteriorate, and become repaired
are great metaphors for the human condition.
- Phyllida Barlow
Estar orientados implica estar dirigidos hacia ciertos objetos, aquellos que nos ayudan a encontrar nuestro camino. Son los objetos que reconocemos y que, al enfrentarnos a ellos, nos permiten ubicarnos en el espacio. Funcionan como puntos de referencia, desencadenando señales familiares que sirven de anclaje. Se acumulan en el suelo, en las paredes y en todo lo que nos rodea, creando un terreno sobre el cual podemos asentarnos. Sin embargo, estos objetos se agrupan de distintas formas, configurando diversos tipos de espacios.
La impresión que los espacios producen en nosotrxs está marcada por historias pasadas que resurgen como huellas en la piel. Al mismo tiempo, nuestras emociones moldean la manera en que nuestros cuerpos habitan el presente, influyendo en cómo somos movidos por los objetos y los espacios con los que nos encontramos. Estas emociones implican formas afectivas de (re)orientación.
Así, el espacio se convierte en una cuestión de “giros”: direcciones tomadas que no solo permiten que las cosas se manifiesten, sino que nos habilitan para encontrar nuestro camino en el mundo al situarnos en relación con esos objetos. A su vez, nuestra cercanía a los espacios nos permite navegar a través de ellos. Perdernos también nos lleva a nuevos lugares, y estar perdidos se convierte en una forma de habitarlos, registrando lo que nos resulta ajeno. De esta forma, lo desconocido también "imprime" su presencia en nuestros cuerpos.
En esta exhibición se reflejan las impresiones que, desde lo cotidiano (su reinvención y el juego con lo absurdo), desde el cuerpo (la intimidad y sus cicatrices) y desde el mundo exterior (sus sistemas, sus símbolos y su peligro), han dejado huellas en las artistas. Ellas comparten aquí no solo un espacio físico que acoge sus obras, sino también las diversas formas en que han permitido que aquellas impresiones las transformen y re-direccionen hacia nuevas conclusiones, procesos y posibilidades.
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To be oriented implies being directed toward certain objects—those that help us find our way. These are the objects we recognize, and when we come across them, they allow us to locate ourselves in space. They function as reference points, triggering familiar signals that act as anchors. They accumulate on the floor, on the walls, and throughout our surroundings, creating a ground upon which we can settle. However, these objects group together in different ways, shaping various types of spaces.
The impression that spaces make on us is marked by past histories that resurface like traces on the skin. At the same time, our emotions shape how our bodies inhabit the present, influencing how we are moved by the objects and spaces we encounter. These emotions involve affective forms of (re)orientation. Thus, space becomes a matter of “turns”: directions taken that not only allow things to become manifest, but also enable us to find our way in the world by situating ourselves in relation to those objects. In turn, our proximity to spaces allows us to navigate through them. Getting lost also leads us to new places, and being lost becomes a way of inhabiting them—of registering what feels unfamiliar. In this way, the unknown also “imprints” its presence onto our bodies.
This exhibition reflects the impressions that—through the everyday (its reinvention and playful absurdity), through the body (its intimacy and scars), and through the outside world (its systems, symbols, and dangers)—have left their marks on the artists. Here, they share not only a physical space that houses their works, but also the many ways they have allowed those impressions to transform and reorient them toward new conclusions, processes, and possibilities.
Centro de Arte Contemporáneo Quito - EC | March 28 - May 25, 2025
Artistas: Mikaela Arias, Andrea Montero, Daniela Santander, Samantha Albuja, Emilia Torres, Domenica Aillón
Curaduría: Saskya Fun Sang
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The actions and incidence of how things collapse,
and deteriorate, and become repaired
are great metaphors for the human condition.
- Phyllida Barlow
Estar orientados implica estar dirigidos hacia ciertos objetos, aquellos que nos ayudan a encontrar nuestro camino. Son los objetos que reconocemos y que, al enfrentarnos a ellos, nos permiten ubicarnos en el espacio. Funcionan como puntos de referencia, desencadenando señales familiares que sirven de anclaje. Se acumulan en el suelo, en las paredes y en todo lo que nos rodea, creando un terreno sobre el cual podemos asentarnos. Sin embargo, estos objetos se agrupan de distintas formas, configurando diversos tipos de espacios.
La impresión que los espacios producen en nosotrxs está marcada por historias pasadas que resurgen como huellas en la piel. Al mismo tiempo, nuestras emociones moldean la manera en que nuestros cuerpos habitan el presente, influyendo en cómo somos movidos por los objetos y los espacios con los que nos encontramos. Estas emociones implican formas afectivas de (re)orientación.
Así, el espacio se convierte en una cuestión de “giros”: direcciones tomadas que no solo permiten que las cosas se manifiesten, sino que nos habilitan para encontrar nuestro camino en el mundo al situarnos en relación con esos objetos. A su vez, nuestra cercanía a los espacios nos permite navegar a través de ellos. Perdernos también nos lleva a nuevos lugares, y estar perdidos se convierte en una forma de habitarlos, registrando lo que nos resulta ajeno. De esta forma, lo desconocido también "imprime" su presencia en nuestros cuerpos.
En esta exhibición se reflejan las impresiones que, desde lo cotidiano (su reinvención y el juego con lo absurdo), desde el cuerpo (la intimidad y sus cicatrices) y desde el mundo exterior (sus sistemas, sus símbolos y su peligro), han dejado huellas en las artistas. Ellas comparten aquí no solo un espacio físico que acoge sus obras, sino también las diversas formas en que han permitido que aquellas impresiones las transformen y re-direccionen hacia nuevas conclusiones, procesos y posibilidades.
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To be oriented implies being directed toward certain objects—those that help us find our way. These are the objects we recognize, and when we come across them, they allow us to locate ourselves in space. They function as reference points, triggering familiar signals that act as anchors. They accumulate on the floor, on the walls, and throughout our surroundings, creating a ground upon which we can settle. However, these objects group together in different ways, shaping various types of spaces.
The impression that spaces make on us is marked by past histories that resurface like traces on the skin. At the same time, our emotions shape how our bodies inhabit the present, influencing how we are moved by the objects and spaces we encounter. These emotions involve affective forms of (re)orientation. Thus, space becomes a matter of “turns”: directions taken that not only allow things to become manifest, but also enable us to find our way in the world by situating ourselves in relation to those objects. In turn, our proximity to spaces allows us to navigate through them. Getting lost also leads us to new places, and being lost becomes a way of inhabiting them—of registering what feels unfamiliar. In this way, the unknown also “imprints” its presence onto our bodies.
This exhibition reflects the impressions that—through the everyday (its reinvention and playful absurdity), through the body (its intimacy and scars), and through the outside world (its systems, symbols, and dangers)—have left their marks on the artists. Here, they share not only a physical space that houses their works, but also the many ways they have allowed those impressions to transform and reorient them toward new conclusions, processes, and possibilities.
